Feature article in CORA 

Swedish art magazine CORA has a feature article about Ann Rosén’s artistry:

“Det var med Syntjuntan som Ann Rosén blev känd för en bredare allmänhet för tiotalet år sedan. Kvinnor och teknik var ett vinnande koncept hos såväl bidragsgivare som kursdeltagare och Ann Rosén skapade ett kit som kursdeltagare fick tillverka själva och dessutom ta med sig hem.”

”It was with Syntjuntan that Ann Rosén became known to a wider public ten years ago. Women and technology was a winning concept for both donors and course participants, and Ann Rosén created a kit with which the course participants could make their own little synth to take home.”

Article (in Swedish) about Ann Rosén in CORA by Yvonne Ihmels, March 2021.

Ann Rosén’s work received attention in The Wire

Ann Rosén’s work has just received attention in The Wire, the world’s largest independent music magazine. The magazine has a full page about Ann’s art, please read here (no. 446, behind the paywall). The site also has samples from Drawing Sessions, see film here.

“Rosén, who initially trained as a sculptor, is particularly interested in relationships between apparent opposites. Her recent digital release In a small room features recordings from an ongoing series of drawing sessions, streamed weekly on her YouTube channel. Computer software, which she designed, translates the graphite marks she makes upon sheets of paper into gritty, grainy, glitchy strokes of sound. Her gestures take effect simultaneous in the visual and acoustics spheres and the clear-cut distinction between graphic and sonic art is erased as each performance generates its own score.”

Extract from the article by Julian Cowley in The Wire Magazine, no 446, March 2021

Grafiskt klotter blir akustisk poesi på Youtube – Måndagar 20.00

Varje måndag kl 20.00 bjuder Ann Rosén på något mycket ovanligt på Youtube: Drawing Sessions – korta blyertsverk som ritas fram live inför tittarna och skapar en unik ljudbild som är rytmisk, lekfull och utmanande. Nya verk kommer att livestreamas på måndagkvällar under hela våren 2021.

Drawing Sessions livestreamas på Youtube på måndagar kl 20.00 och kan även ses i efterhand på Ann Roséns Youtube-kanal.

Några av de blyertsverk som redan sänts på Youtube gavs nyligen ut på Roséns soloalbum “In A Small Room”, som precis har recenserats i The Wire – världens största oberoende musikmagasin:

”In A Small Room” är en solopresentation som vittnar om Ann Roséns tekniska uppfinningsrikedom och alkemiska fantasi. De åtta spåren på denna skiva kunde ursprungligen höras under en serie med livestreamade ”Drawing Sessions”. Genom att göra märken på papper med ett litet kolbit och suddgummi, genererar Rosén ljud med kretsarna i sitt eget Blyerts Barriär Instrument. Grafiskt klotter översätts skickligt till flexibelt accentuerad, akustisk poesi.”
Julian Cowley, The Wire – Januari 2021 (Nr 443).

In A Small Room (DL) finns tillgängligt på Spotify, Itunes, Amazon, Youtube m.fl.

In a Small Room, Release Concert November 25 , 20.00 (UTC+1)

Prev 1 of 1 Next
Prev 1 of 1 Next

 

In a small room – album release – November 25 2020

Album cover: In a small room Artist: Ann Rosén Schhh Records

On November 25, noise artist Ann Rosén’s solo album In a Small Room (SE3JQ20001) will be released on Schhh Records. In a small room contains eight tracks, which are recordings from Rosén’s live-streamed Wednesday Drawings – unique graphite drawings that are created in front of an audience and connected to live electronics, where the pencil is the instrument that controls the whole soundscape and Rosén is the musician, conductor, sound engineer and composer all at the same time.

The works have been broadcasted live via Youtube during the summer and autumn of 2020 and are now being released in recorded format. The sound is rhythmic, playful and challenging.

Rosén’s art revolves around the exploration of interpersonal communication, how we can understand ourselves in relation to the outside world and the barriers that can arise between us and others. In a small room is characterised by the barriers that the past year has entailed, when musicians have not been able to meet their audience live, and contains tracks such as Time Lag Sadness and Disconnected. The sounds that Ann Rosen processes, turn in side out, squeezes, stretches, pick apart and rebuild originates from recordings of the great Swedish Horn player Sören Hermansson.

Read more

Hemma hos  dig

Hemma hos dig är en audiovisuell elektronmusik föreställning av och med Ann Rosén, Gunnel Pettersson och Sten-Olof Hellström.

Hemma hos Brunåkra,  14 augusti 2020.

Hemma hos Roskraft, 16 augusti 2020.   Livesändning på Facebook

Hemma hos Momiyama, 18 augusti 2020.   Livesändning på Facebook

Hemma hos Museet, Österlens museum,  3 oktober 2020.

Vardagsrummet sin mobila scen för nyskapande konstmusik. Intresserade kan bjuda hem sina vänner att vara med om en personlig och unik upplevelse i form av en Covid-19-anpassad audiovisuell elektronmusik-föreställning i sitt eget hem.

Följ med Ann Rosén, Gunnel Pettersson och Sten-Olof Hellström på en resa genom ljudkonstens outforskade territorier till nya musikaliska kontinenter. Färdas längs konstmusikens hissnande alpstigar, genom den experimentella musikens vildvuxna urskogar.

På plats i realtid! Hur hänger det ihop? Var befinner vi oss? Vad händer om…?

Med specialbyggda instrument ritas musiken bokstavligen fram på plats och i realtid. På ett piano spelar man med tangenter vilka är länkade till klubbor som slår på strängar. Här motsvaras tangenter och klubbor av blyerts och papper, strängarna motsvaras av en specialbyggd synt.

Ann Rosén utforskar kopplingar och motstånd och frambringar fantasieggande ljudvärldar och spännande ljudberättelser.

Sten-Olof Hellström spelar på sin analog synt som han styr genom röra händerna ovanför sensorer kopplad till synten vilket möjliggör ett expressivt spelsätt som är lätt att förstå och följa för publiken.

Gunnel Pettersson använder frön och lämnar växtlighetsspår av bovete. En ört som har figurerat både som kris- och festmat och kopplar till föreställningens tematiska frågor. Interaktionen med växtmaterial ger en visuell upplevelse, men har också en ljudande kvalitet visar det sig.

Vi inleder med att presentera verket och och ge lite historisk bakgrund. Efter föreställningen kan besökarna själva pröva på att rita fram musik.