press kit

Press kit
For media inquiries, please contact Elisabet Widlund Fornelius, ewf@schhh.se, tel. +46 (0) 73-629 04 34.

About the artist
Ann Rosén (born 1956) is the composer, musician and artist who began her career in the visual arts in the 1980s with interactive, intelligent, and intriguing works. Since the 1990s, the artistic focus has been on music and sound art and Rosén has more than one hundred works behind her. The works have been performed at the Swedish Royal Opera, Moderna Museet in Stockholm, and South Bank in London, among others.

Rosén has played at clubs in Berlin and London, participated in everything from underwater concerts to international festivals such as BIFEM in Australia and Sines and Squares in England. Rosén is also one of the founders of Syntjuntan, a trio of composers who for about ten years together with the audience sewed synths and then performed electroacoustic music on them.

Rosén’s art revolves around the exploration of interpersonal communication, how we can understand ourselves in relation to the outside world and the barriers that can arise between us and others.

Her recent project on Youtube Drawing Sessions and the album In a Small Room are characterised by the barriers that the past year has entailed, when musicians have not been able to meet their audience live.

Vardagsrummet / The Living Room is a scene for experimental music and sound art, run by Ann Rosén and Sten-Olof Hellström in the tiny village of Östra Hoby, Skåne, Sweden. There is only room for a little more than 30 people, but on the other hand Vardagsrummet contains of 24 channels and speakers placed near, far from, above, below and surrounding the audience. Local and global sound artists and musicians offer you spatial, musical experiences far away from the musical highways.

Ann Rosén is also the founder and artistic leader of Barriärorkestern / The Barrier Orchestra that had its premiere at Fylkingen in 2015. This trans-disciplinary project aims to challenge our inner and outer barriers – the ones we carry inside ourselves and the ones we encounter in the world around us. Barriärorkestern consists of musicians that are chosen because of their unique skills, and their willingness to challenge, take the bar, and use their own barriers to develop the music.
Barriräorkestern is one of many artistic projects under the umbrella Stora Barriärorkestern / The Great Barrier Orchestra.

Other, earlier sound art and music ensembles are Ris & Ros, Knyppel, Hellström & Rosén (HR) and Elsy and the Needle.

Ann Rosén’s latest records are released on Schhh… Records and the music is available on Spotify, Soundcloud, iTunes, Amazon and Youtube. Schhh Records is a label promoting unique sound art and music. Schhh Records promotes artists that take an extra step, whether they are refining their work, or they challenge boundaries and explore uncharted territories.

Background
Please see some selected projects from Ann Rosén’s earlier career:

Drawing Music 2019-
Stora Barriärorkestern / The Great Barrier Orchestra 2012-
Ljudexkursioner 2014
ZO-4 2011
Violin och Knämudd 2011
VATT (Stockholm Konst) 2010
Zonula Occludens 2009
Syntjuntan 2009-2019
Sound inserts 2007
Schhh… (exhibition) 2005
Tyst ljudskulptur / Silent Sound Sculpture 2001-2003
Port (Kulturhuvudstadsåret) 1998
Frukost /Beakfast Action 1996
News Memory 1994

Awards
The album Syntjuntan (Schhh Records 2012) was awarded the Manifest Award for Best Experimental Album in 2013.

Bio
Please see attachment here.

Digital artwork
A short version film of Drawing Sessions: Ann Rosén’s Youtube channel.

Film clip from Drawing Sessions on The Wire Magazine’s Youtube channel.

Recent press releases

2021-08-24 Release and opening: Conductive surfaces create subtle music

2021-07-15 Great art in intimate format on Ann Roséns exclusive vinyl Dilate 

2021-01-14 Graphic scrawl becomes acoustic poetry on Youtube

2020-11-25 Noise artist Ann Rosén releases solo album

Press images
Please follow link for high resolution images. The images can be published for free in articles etc. mentioning the artist’s name. Please state “Photo: Schhh Records”.

Press coverage
Some samples from around one hundred media clippings about Ann Rosén:

“...a magical experience. The Barrier Orchestra breaks all barriers in Österlen. /…/ It’s venturing, it’s experimental, and it’s undeniably what you can call ‘narrow’ music. But if you open the throttle, it is also very appealing.”

Review by Henrik Tiselius of Det kommer främmande in Ystads Allehanda June, 2021

“Rosén, who initially trained as a sculptor, is particularly interested in relationships between apparent opposites. Her recent digital release In a small room features recordings from an ongoing series of drawing sessions, streamed weekly on her YouTube channel. Computer software, which she designed, translates the graphite marks she makes upon sheets of paper into gritty, grainy, glitchy strokes of sound. Her gestures take effect simultaneous in the visual and acoustics spheres and the clear-cut distinction between graphic and sonic art is erased as each performance generates its own score.”
Extract from an article by Julian Cowley in The Wire Magazine, no 446, March 2021. Sample video from Drawing Sessions on thewire.co.uk 

“Det var med Syntjuntan som Ann Rosén blev känd för en bredare allmänhet för tiotalet år sedan. Kvinnor och teknik var ett vinnande koncept hos såväl bidragsgivare som kursdeltagare och Ann Rosén skapade ett kit som kursdeltagare fick tillverka själva och dessutom ta med sig hem.”
Article (in Swedish) about Ann Rosén in CORA by Yvonne Ihmels, March 2021.

“In A Small Room” is a solo presentation that testifies to her own technical resourcefulness and alchemical imagination. All eight tracks of this set were heard initially during a recent live streamed series of drawing sessions. By making marks on paper using a small block of carbon and an eraser, Rosén triggers sounds through the circuitry of her own Graphite Barrier Instrument. Graphic scrawl deftly translated into flexibly accentuated, acoustic poetry. ”
Julian Cowley, The Wire Magazine, no 443, January 2021.

“With different kinds of sound and gestures, Ann Rosén and the musicians succeed in creating a rich cosmos that immediately succeeds in fascinating the listener.”
About the album “Bredvid,” in the magazine Nutida Musik, no 271, 2018.

“Som att stiga in i ett instrument” (in Swedish),
Sveriges Radio, Nov 3, 2017

“Barriärorkestern gästar länet” (in Swedish),
Norrbottenskuriren, Oct 27, 2017

“Vill du vara med? Om Ann Roséns inbjudande konstnärskap” (in Swedish),
Niclas Östlind, Hjärnstorm, nr 80

Elektroniskt i P2 (in Swedish). About the record “Bredvid A” with Stockholm Saxophone Quartet, Sveriges Radio, Nov 20, 2016

”Makadams konsert stannar kvar i en kroppslig påtaglighet som är nog så svår att precisera i ord, men det gör den inte mindre minnesvärd. Man lämnar konserten i känslan av att ha begåvats med en rad nya karaktärsdrag, hur underligt det än kan låta.”
“När toner blir språk” (in Swedish) by Kjerstin Norén in Alba – om kultur, vetenskap och samhälle, May 15, 2015

“A resourceful sound artist, musician and instrument builder, Rosén not only performed her partly composed, partly improvised piece Candela, she also assembled the electronics and programmed both computer and synthesizer.” “Lyd og ulydighet”, International Society of Contemporary Music, by Julian Cowley, Ny musikk

”Om det duger som omdöme om abstrakt, lågmäld musik bitvis på gränsen till ren ljudkonst, så skulle jag gärna kalla Riis och Roséns gemensamma skiva älskansvärd, ja, till och med litet humoristisk. Beror förstås på vilken humor man föredrar, men jag står för att detta är älskansvärt!”
Review (in Swedish) of the album “No Service” with Ris & Ros, by Thomas Millroth in Sound of Music, Dec 20, 2012

”Öppnar närmast sirligt med en liten gitarrmelodi för att snart vända ut och in på plinkandet. Fler och fler störningar tränger sig på. Rosén vänder och vrider på den ljudbild hon valt som vore det ett stycke skulptur, som måste ses från alla håll. Uppmärksamheten flashar till då soundet tätnar, smutsas ner, skär sig. Roséns verk är på ett egenartat vis visuellt. Hon är djupt medveten om rummets betydelse. Det är få konstnärliga satsningar jag minns så starkt som hennes framträdande på Konstakademin i Stockholm för sju år sedan.”
Review (in Swedish) of the album Syntjuntan with Syntjuntan, by Thomas Millroth in Sound of Music, Aug 8, 2012

Review (in Swedish) of the solo album “Thimble Noice”, by Magnus Nygren in Sound of Music, Dec 21, 2011

”Ann Rosén gör ett ljudverk – Stockholms första permanenta ljudverk i offentlig miljö.”
About a soundinstallation at Sätra torg, “Konsten ska med från grunden”, by Lina Wennersten in Svenska Dagbladet, Mar 12, 2010

”Då den inledande yrseln lägger sig öppnar hon en förvånad orgie i småljud. Bit läggs till bit, hon byter fokus och perspektiv. Ett abstrakt rum flyttar in i mitt eget rum. Detta är ett av ljudkonstens mest realistiska och beundransvärda trick. Jag älskar det. Där sitter jag omgiven av någonstans där jag inte är och aldrig kommer att vara. Efteråt frågar jag mig omtumlad, vad jag varit med om?”
Review (in Swedish) of the album “Lagrad” with Ann Rosén and Sten-Olof Hellström, by Thomas Millroth in Sound of Music, Sep 30, 2009

”Mest publika är kanske ändå Roséns Portabla pausplatser. För ändamålet har hon vidareutvecklat kuddradion som finns vid landets sjukhus. Här kan man vila sitt trötta huvud i en mjuk kudde med diskret musik. Eller trä en ljudhink över skallen. Trots det minimala rummet är det en stor utställning som problematiserar ljudet – men också inre, biologiska fenomen – som fysikalisk händelse. Trumhinnorna ställer sig i givakt, och väntar tåligt på stimulans.”
Review (in Swedish) of the exhibition “Sonus Verus” together with Sten-Olof Hellström at Galler ID:I, Stockholm, by Mikael Strömberg in Aftonbladet, Sep 4, 2006

”Ann Rosén är en konstnär som använder sig av dessa ljudets mindre förväntade men nog så kraftfulla egenskaper. Utan all överdriven tjusighet, nakna in på bara högtalarlådorna, är hennes ljudinstallationer som ett reningsbad för alla bildromantiker. Här demonstreras inte det visuella språkets möjligheter, utan ljudets föremålslösa väsen.”
About the solo exhibition “schhh…” at Konstakademien 2005, by Leif Mattsson in Omkonst – konstnärer skriver om konst, Oct 20, 2005